Micha Serraf (Zimbabwe) est le lauréat de la deuxième collaboration photographique internationale de WILPF, qui a invité des photographes du monde entier à répondre au thème « Les hommes et l’amour en temps de guerre et de polarisation ». Les photographes Matthieu Paley, Cem Genco, Mouneb Taim et Slava Novikov ont également été récompensés pour leurs œuvres exceptionnelles.

Les gagnants ont été sélectionnés par un jury estimé convoqué par le photographe et cinéaste primé du National Geographic Pete Muller. Le jury comprenait Ismail Ferdous, photographe primé et membre du corps professoral du Centre international de photographie de New York, Jahi Chikwendiu, photographe primé au Washington Post, Gael Almeida, responsable régional du National Geographic pour l’Amérique latine, Azu Nwagbogu, fondatrice et directrice de l’African Artists’ Foundation et Sarah Leen, ancienne directrice de la photographie au National Geographic Magazine et co-fondatrice du Visual Thinking Collective.

Le jury a été particulièrement impressionné par le langage visuel puissant de Serraf et par la manière unique avec laquelle il a abordé le thème de la collaboration.

« Nous apprenons aux enfants à devenir des hommes par l’humiliation, la désaffection ainsi que la violence physique, émotionnelle et psychologique. » Serraf a écrit dans sa description de projet qu’il attribue à Kneo Mokgopa, son ami et collaborateur artistique. « Pourtant, nous sommes capables d’être au service d’un avenir féministe et abolitionniste motivé par les exigences d’une douceur radicale et d’un amour radical. »

Juré Azu Nwagbogua noté que le travail de Serraf est un « essai photographique soigneusement mis en scène qui révèle l’intimité entre l’homme et lui-même et les autres hommes sans connotations charnelles manifestes. Les tons, l’ambiance, les couleurs et les décors s’alignent dans divers scénarios intérieurs et extérieurs avec des effets époustouflants.

En réfléchissant aux images de Serraf, l’animateur Pete Muller a déclaré : « Les photographies de Serraf sont esthétiquement puissantes et socialement intrigantes. Non seulement il a présenté une méditation perspicace sur le thème, mais il l’a fait à travers un langage visuel qui tisse de manière impressionnante les domaines de l’enquête documentaire et des beaux-arts.

Jahi Chikwendiu, membre du jury, a déclaré que « le travail de Micha Serraf se distingue par son approche audacieuse mais douce de l’idée des hommes et de l’amour… il se situe aux limites du portrait en tant que poésie visuelle. »

Finalistes

Matthieu Paley (France) et Cem Genco (Turquie) étaient les finalistes de cette collaboration.

Paley a été reconnu pour sa série de portraits de pèlerins soufis au Pakistan, où il a parcouru d’anciennes épreuves avec des pèlerins soufis qui se faisaient appeler « guerriers de l’amour ».

Dans la déclaration de projet qui l’accompagne, Paley écrit : « Cette série est une exploration de la fissure encore inexplorée de la psyché masculine, l’ombre du féminin. La tentative de paraître fort expose quelque chose de beaucoup plus profond, une vulnérabilité, une belle force. En y regardant de plus près, les hommes s’adoucissent, répondant à un stade antérieur d’innocence, d’amour inconditionnel, lorsqu’ils s’asseyaient autrefois sur les genoux de leur mère.

Cem Genco, a remporté le prix pour une seule image d’une série montrant un couple syrien se soutenant mutuellement après que sa femme ait perdu ses jambes alors qu’elle vivait sous les bombardements en Syrie. Les images émouvantes de Cem Genco montrent la tendresse et l’attention qui règnent entre le couple.

Le couple, nouvellement marié, partage une trajectoire commune.

« Nagan Elvan, enseignante dans une école primaire, a perdu ses deux jambes lorsque l’école où elle travaillait a été attaquée par des avions du régime. Elle est photographiée avec Azim Elvan, son mari alors qu’il prend soin d’elle », a commenté Cem Genco à propos de son projet.

Le jury a également rendu hommage au photographe syrien Mouneb Taim pour son portrait pris au milieu des ruines en Syrie et au Russe Slava Novikov pour son unique image intitulée « Inséparables », un portrait provocateur et saisissant qui lutte contre « l’expression de l’amour en temps de conflit ». et des difficultés ».

Commentant cela, Chikwendiu a également déclaré que « l’image de Mouneb Taim raconte astucieusement l’histoire d’un homme jouant de la musique pour l’amour de son peuple en temps de guerre [tandis que] l’image de Slava Novikov provoque une série de pensées/questions parfois contradictoires. Qui est responsable de la liaison et quelle serait la relation si la liaison n’existait pas ? Ce n’est que le début d’une liste de questions qui appellent à ce que cette image soit honorablement mentionnée.

Parmi les soumissions dans leur ensemble, le juré Gael Almeida a réfléchi : « Comment un photographe voit-il et documente-t-il l’amour et la masculinité ? Ce n’était pas une tâche facile, mais les photographes gagnants l’ont fait de façon incroyable. Nous trouvons des images qui nous montrent un autre visage de la masculinité, avec des formes, des textures et des couleurs différentes, nous regardons de manière très intime une vulnérabilité qui à son tour transmet une nouvelle force.

Sarah Leen, membre du jury, a déclaré que « toutes les œuvres choisies, ainsi que de nombreuses autres images dignes d’intérêt, nous ont inspirés à voir au-delà des surfaces et nous ont connectés à une idée plus profonde et plus réfléchie de la façon dont les hommes peuvent aimer et aiment. »

Au cours de sa deuxième année, la collaboration de WILPF a reçu 90 candidatures de 60 photographes qui ont compris et exprimé le thème à leur manière. Des soumissions ont été faites par plusieurs pays d’Afrique, d’Asie et du Moyen-Orient, d’Europe, d’Amérique du Sud et d’Europe tels que la France, le Portugal, l’Iran, la Turquie, le Népal, le Ghana, le Zimbabwe, le Maroc, Bahreïn, la Syrie, la Colombie, le Venezuela, le Bangladesh et de nombreux autres pays. autres.

« Nous sommes ravis d’avoir reçu autant de propositions réfléchies sur notre thème des hommes et de l’amour en temps de guerre et de polarisation. Les images sélectionnées seront exposées dans le monde entier et susciteront certainement d’importantes conversations sur la capacité des hommes à aimer, à prendre soin et à compassion – et sur leur opposition fréquente à la guerre et à l’oppression », a déclaré Dean Peacock, directeur de l’initiative de la WILPF visant à mobiliser les hommes pour une paix féministe. .

Chacun des trois lauréats recevra une contribution financière à son travail et WILPF s’efforce d’obtenir des opportunités d’exposition à travers le monde.

Madeleine Rees, secrétaire générale de la WILPF, a déclaré que la WILPF souhaitait utiliser la collaboration photographique « pour générer une vision alternative qui inspire des conversations sur la capacité des hommes à aimer ».

En utilisant des outils créatifs, le programme cherche à dialoguer et à construire une base qui soutient la vision de paix féministe de la WILPF, ce qui est particulièrement nécessaire car le programme touche aux normes sociales et remet en question des problèmes structurels tels que le commerce des armes et la dépossession des terres.

L’année dernière, notre collaboration photographique avait pour thème « masculinités militarisées » et les images gagnantes étaient exposé à la conférence Shaping Feminist Foreign Policy aux Pays-Bas. Cette exposition est visible sur notre site internet.

Note

En ces temps de guerres et de polarisation croissante, où les hommes jouent souvent un rôle central dans les conflits et la violence, cette année, nous avons lancé un appel à candidatures sur le thème des hommes et de l’amour. Nous laissons les photographes partager leur vision de qui, où, comment et ce que les hommes peuvent aimer et aiment.

Les photographies sélectionnées par notre jury seront exposées en ligne et dans des lieux intérieurs et extérieurs à haute visibilité, notamment : le siège des Nations Unies à New York et Genève, l’Union européenne, l’Union africaine et dans de nombreux pays dans lesquels le projet est mis en œuvre. en Afrique, en Amérique latine, au Moyen-Orient et en Asie.

Les gagnants sont :

• Vainqueur général : Micha Serraf
• Premier dauphin : Matthieu Paley
• Deuxième finaliste : Cem Genco

Citations complètes des membres du jury :

« Les images d’hommes qui se lient ou font preuve d’émotions sont majoritairement représentées par le machisme. Nous voyons rarement de la vulnérabilité et une véritable affection. Là où cela se produit, c’est souvent de nature érotique. Les artistes et les photographes ont compris qu’il existe des couches de sentiments qui peuvent être capturés et qui montrent l’amour et l’affection en dehors du domaine érotique ou confiné à la religion organisée »

Azu Nwagbogu

« J’ai été frappé à plusieurs reprises par la vision de sensibilité et de tendresse qui se dégage de l’imagerie des œuvres sélectionnées. Ces histoires et images uniques s’opposent fermement aux stéréotypes masculins qui promeuvent l’image d’une idée plus rude et plus brutale de la virilité. Les émotions exprimées dans les œuvres sélectionnées allaient de la tendresse envers soi-même, envers les autres hommes, envers les animaux et l’environnement. Toutes ces émotions sont magnifiquement et inspirantes évidentes dans le travail de Micha Serraf et Matthieu Paley. Ces deux projets sont des études sur des hommes de cultures très différentes, réalisées dans des styles visuels très différents, mais ils expriment tous deux une beauté physique et spirituelle qui nous invite à réévaluer nos préjugés et nos idées préconçues. J’étais ravi de voir ces œuvres et de les voir élevées dans ce concours. Les images uniques de Cem Genco et Mouneb Taim nous montrent également la gentillesse et l’espoir, d’abord chez le mari qui prend tendrement soin de sa fiancée nouvellement handicapée, puis chez un homme essayant de faire de la beauté au milieu des ravages de la guerre. L’image de Slave Novikov est un portrait complexe et superposé qui pose autant de questions que de réponses sur les liens qui peuvent lier un homme et une femme et qui peuvent aussi être contraignants et limitants »

Sarah Leen

“Comment un photographe voit-il et documente-t-il l’amour et la masculinité ? Ce n’était pas une tâche facile, mais les photographes gagnants l’ont fait de façon incroyable. Nous trouvons des images qui nous montrent un autre visage de la masculinité, avec des formes, des textures et des couleurs différentes, nous regardons de manière très intime une vulnérabilité qui à son tour transmet une nouvelle force”

Gael Almeida

« Parmi les œuvres que nous avons vues, celle de Micha Serraf se distingue par son approche audacieuse mais douce de l’idée de l’homme et de l’amour. Plus que les autres, pour moi, cela représentait les limites du portrait en tant que poésie visuelle.
Le travail de Matthieu Paley se démarque par la maîtrise du médium par le photographe et par les surprises visuelles qui montrent l’amour des hommes pour l’humanité et la vie en général. L’image simplement élégante de Cem Genco, de l’homme aidant sa femme blessée, est à la fois déchirante et affirmative. L’image de Mouneb Taim raconte astucieusement l’histoire d’un homme jouant de la musique pour l’amour de son peuple en temps de guerre. L’image de Slava Novikov suscite une série de pensées/questions parfois contradictoires. Qui est responsable de la liaison et quelle serait la relation si la liaison n’existait pas ? Ce n’est que le début d’une liste de questions qui appellent à ce que cette image soit mentionnée honorablement »

jahi chikwendiu

« En tant que juge de la collaboration photographique de la WILPF, je me suis sentie profondément impliquée pour plusieurs raisons impérieuses. Tout d’abord, l’initiative a été conçue comme une collaboration plutôt que comme un concours, ce qui a permis une exploration plus large du thème. Cette approche a permis aux participants de sélectionner des travaux qui résonnaient plus authentiquement avec le thème, plutôt que de simplement rechercher un avantage concurrentiel. Bien que nous ayons en fin de compte classé les œuvres, le thème lui-même, « Les hommes et l’amour », n’a pas été retenu.

Le thème lui-même, « Les hommes et l’amour en temps de guerre et de polarisation », m’a semblé à la fois profond et sous-exploré dans le discours contemporain. Il mettait les participants au défi d’approfondir un sujet nuancé et cohérent qui est rarement abordé à notre époque. Ce choix thématique n’a pas seulement suscité la réflexion, il est également arrivé à point nommé, invitant à une réflexion plus approfondie sur les complexités de notre monde.

Un autre aspect qui a enrichi cette expérience est la diversité et le dynamisme du jury. Notre groupe était constitué d’un mélange de cultures, de langues, de sexes et d’expériences différents, ce qui a apporté une valeur incroyable de perspectives à la table. Au cours du processus d’évaluation, j’ai accordé une grande importance à l’intégrité des photographes. Il était important pour moi que leur travail transcende les simples attentes, leur permettant d’exprimer leur voix unique et de s’engager sur le thème d’une manière qui soit à la fois confortable et respectueuse. J’ai recherché l’authenticité et la sensibilité dans leur langage visuel, en évitant toute prétention ou artifice. La qualité des soumissions était exceptionnelle, ce qui a représenté pour nous, les juges, un défi délicieux. En fin de compte, je pense que nous, en tant que collectif de juges, sommes parvenus à un consensus sur les œuvres choisies grâce à des débats constructifs et à des discussions ouvertes. Ce processus ne consistait pas seulement à sélectionner les gagnants ; il s’agissait d’un voyage de découverte, de compréhension et d’appréciation des diverses manières dont les photographes peuvent capturer et interpréter les complexités de l’expérience humaine dans le cadre du thème ».

Ismail Ferdous

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